Grafisk designer, kunstner og kokk. Jeg kan ikke ta hendene fra ADOBE, saueull, kameraet mitt og jord. Juryprisvinner 73. Nordnorske Kunstutstilling, Bodø (2019). Beste skulptur, Berlin (2020). Jeg liker det enkelte og bruker forskjellige teknikker i arbeidet mitt som kan føre til abstrakte resultater, inspirert av min indre verden. Studerer "Bærekraftige matopplevelser" ved Nordland Fagskole i Mosjøen nå. En «digital nomade» alltid åpen for nye eventyr. Jeg er heldig som driver med det jeg elsker, og bor i et paradis i Nordland. Fleksibel er mellomnavnet mitt.
Utdannelse fra Tyskland
1986-88 Videregående skole: handel og kontor på engelsk og fransk
1988-1991 Fagbrev servitør/hotellfag fra 2 stjerners Michelin restaurant (Résidence i Essen-Kettwig),
1999 Fagbrev sekretær og kontorfag hos SHW Hölter Wassertechnik GmbH i Essen
Seks årig opphold i Tyrkia
1999-2001 Sjef service på Knidos restaurant i Datca,
2001-2003 Salgskontor bookingplattform for Tourisline Gmbh i Datca,
2002-2005 Assistent hos keramikkunstner Cavit Bozak i Datca
Siden 2005 Steigen i Nordland
2008-2010 Reiselederassistent hos Hurtigruten ASA, på MS Trollfjord
2007-2009 Vikarlærer og assistent på Steigen Sentralskole, bl.a. i faget mat og helse,
2010-2013 Bachelor i Visuelle kunstfag og design (UIS-Universitet i Sørøst-Norge),
Siden 2013 Selvstendig frilanser som grafisk designer, kunstner, kokk
2017-2019 Turistguide for Polar Tours i Bodø,
2017-2020 Kokk for bl.a. Manshausen i Steigen,
2016 Scenograf på Hamsunsenter (Pan 2016) på Hamsunsenter i Hamarøy,
2018-2021 Drift av Sommerkafé Nordskot i Steigen (Reginas Sommerkafé),
2019 Serveringskurs for Bygdetunet kafé og Lefspias kafé i Steigen,
2019 Kunstpris (den 73. Nordnorske kunstutstilling)
2020 (The Banality of Evil in our Daily Lives) i Berlin
Referanse mat:
"...stor fleksibilitet, høy arbeidsmoral og kvalitet...jobber selvstendig, fokusert og streber etter å ha hjerte og engagement med seg i alt hun gjør. Hennes allsidige og mangeårige erfaring i ulike yrker er et stort pluss. I service situasjoner kan man trygt overlate sine gjester til Regina, både når det kommer til vertskap og smak."
Astrid Regina Nässlander
Tidl. kjøkkensjef og vertskap
Manshausen Island Resort
Tlf. + 47 484 00 773
"...stor fleksibilitet, høy arbeidsmoral og kvalitet...jobber selvstendig, fokusert og streber etter å ha hjerte og engagement med seg i alt hun gjør. Hennes allsidige og mangeårige erfaring i ulike yrker er et stort pluss. I service situasjoner kan man trygt overlate sine gjester til Regina, både når det kommer til vertskap og smak."
Astrid Regina Nässlander
Tidl. kjøkkensjef og vertskap
Manshausen Island Resort
Tlf. + 47 484 00 773
Kunstpriser:
Den 73. Nordnorske Kunstutstilling
Klisjeen ”HUG ME” er ikke lenger en klisje. Kunstneren, med sin lidenskap for ull, inviterer tilskueren til å gi arbeidet sitt en klem, bokstavelig talt. Det er ikke hver dag vi får lov til å berøre et kunstverk. Og det er ikke hver dag et kunstverk berører oss på så mange måter. Dette er bare gjort mulig gjennom klokt å arbeide med alle materialets iboende egenskaper. Bruken av ord, farge, form, materiale, og sammensmeltingen av alt dette til et samtidsuttrykk, appellerer til våre sanser og ber oss komme nærere og erfare dette kunstverket.
”HUG ME” har akkurat den riktige lekenheten som trengs for å fange din oppmerksomhet, men også til å formidle den dyptgripende inderligheten man forventer av et kunstverk. Regina viser materialet respekt, og gjennom berøring, syn og lukt blir den genuine opplevelsen av ull tilbudt alle, idet den minner oss om ullens kulturhistorie og viktighet. Trassigheten ved å bruke dette materialet viser en kamp mot at opphavet og håndverkstradisjonen etterhvert blir oversett.
Da juryen så ”HUG ME” første gang, opplevde vi mange forskjellige følelsesmessige reaksjoner, siden verket gir en gripende påminning om gjennom bruken av et enkelt, men klokt konsept, kan kunstneren formidle et kraftfullt budskap som gir gjenklang hos tilskueren i en verden fult av sosial og politisk usikkerhet. Vi gleder oss derfor over å utrope ”HUG ME” av Regina Pedersen til årets vinner av juryens pris.
Hilsen juryen av Den 73. Nordnorske Kunstutstilling
BARBRO MARIA TILLER
CARLOS ALBERTO CORREIA
DAN MARINER
Klisjeen ”HUG ME” er ikke lenger en klisje. Kunstneren, med sin lidenskap for ull, inviterer tilskueren til å gi arbeidet sitt en klem, bokstavelig talt. Det er ikke hver dag vi får lov til å berøre et kunstverk. Og det er ikke hver dag et kunstverk berører oss på så mange måter. Dette er bare gjort mulig gjennom klokt å arbeide med alle materialets iboende egenskaper. Bruken av ord, farge, form, materiale, og sammensmeltingen av alt dette til et samtidsuttrykk, appellerer til våre sanser og ber oss komme nærere og erfare dette kunstverket.
”HUG ME” har akkurat den riktige lekenheten som trengs for å fange din oppmerksomhet, men også til å formidle den dyptgripende inderligheten man forventer av et kunstverk. Regina viser materialet respekt, og gjennom berøring, syn og lukt blir den genuine opplevelsen av ull tilbudt alle, idet den minner oss om ullens kulturhistorie og viktighet. Trassigheten ved å bruke dette materialet viser en kamp mot at opphavet og håndverkstradisjonen etterhvert blir oversett.
Da juryen så ”HUG ME” første gang, opplevde vi mange forskjellige følelsesmessige reaksjoner, siden verket gir en gripende påminning om gjennom bruken av et enkelt, men klokt konsept, kan kunstneren formidle et kraftfullt budskap som gir gjenklang hos tilskueren i en verden fult av sosial og politisk usikkerhet. Vi gleder oss derfor over å utrope ”HUG ME” av Regina Pedersen til årets vinner av juryens pris.
Hilsen juryen av Den 73. Nordnorske Kunstutstilling
BARBRO MARIA TILLER
CARLOS ALBERTO CORREIA
DAN MARINER
WINNER OF THE COMPETITION
"Banality of Eval in Our Daily Lives"
REGINA PEDERSEN
We would like to honor the achievements of Regina Pedersen during the participation of the Banality of Evil in our Daily Lives Art Prize. Their outstanding artwork and interpretation of the theme awarded them a place as a winner amongst 575 qualifying entriesfrom 89 countries across 4 different artistic disciplines.
The artists’ work was featured in the exhibition at Alte Münze, Berlin Germany from 12 September to 17 September 2020 along with theother 39 Finalists and Winners.
The Banality of Evil in our Daily Lives Art Prize, initiated and sponsored by artist and social activist @SaySay.love, who was inspired byHannah Arendt, wanted to encourage artists to interpret the theme and relate what they perceive the banality of evil in “their” daily lives and the thoughtlessness of our society. The awarding of winners was curated by an esteemed panel of international judges like Andrey Bartenov and Aram Haus, to name but a few.
575 qualified entries from 89 countries that met the submission requirements were posted on BOE social media channels for publicvoting between November 2019 and March 2020.
A project created by +Art e. V.
www.boeart.org
WINNER OF THE COMPETITION
"Banality of Eval in Our Daily Lives"
REGINA PEDERSEN
We would like to honor the achievements of Regina Pedersen during the participation of the Banality of Evil in our Daily Lives Art Prize. Their outstanding artwork and interpretation of the theme awarded them a place as a winner amongst 575 qualifying entriesfrom 89 countries across 4 different artistic disciplines.
The artists’ work was featured in the exhibition at Alte Münze, Berlin Germany from 12 September to 17 September 2020 along with theother 39 Finalists and Winners.
The Banality of Evil in our Daily Lives Art Prize, initiated and sponsored by artist and social activist @SaySay.love, who was inspired byHannah Arendt, wanted to encourage artists to interpret the theme and relate what they perceive the banality of evil in “their” daily lives and the thoughtlessness of our society. The awarding of winners was curated by an esteemed panel of international judges like Andrey Bartenov and Aram Haus, to name but a few.
575 qualified entries from 89 countries that met the submission requirements were posted on BOE social media channels for publicvoting between November 2019 and March 2020.
A project created by +Art e. V.
www.boeart.org
